はじめに：2026年注目の新作

The Vergeの週末編集者であるテレンス・オブライエン氏は、Mandy, Indianaの最新アルバム『URGH』に夢中になっていると語ります。彼はこのアルバムを2026年のリリースの中で最もお気に入りの作品と評しており、その刺激的でダンス向きな、そして完全に魅惑的なサウンドが音楽ファンを虜にしています。

進化したMandy, Indianaのサウンド

『I’ve Seen a Way』で多くのファンを魅了したMandy, Indianaは、『URGH』で新たな領域に到達しました。バンドのサウンドはより研ぎ澄まされ、これまで以上にリスナーに挑戦的な体験を提供します。

フロントウーマン、Valentine Caulfieldの表現力

フロントウーマンのヴァレンタイン・コールフィールドは、今作でさらに妥協のない姿勢を見せています。歌詞のほとんどはフランス語で書かれていますが、その内容は強い軽蔑の感情を伝えており、言語の壁を越えてリスナーに響きます。特に「Magazine」では、「Je viens pour toi / Alors vas-y cours / Je n’te louperai pas / Je viens pour toi」と吐き捨てるように歌い上げ、彼女の激しい感情が爆発しています。以前の曲で彼女が威張ったり、まくし立てたりしていたのに対し、『URGH』ではまさに「激怒」しています。アルバムタイトルの「URGH」という言葉にならない怒りは、彼女の脅すような歌い方で表現されており、英語で歌われる「I’ll Ask Her」の「Women cover their drinks around him, but they’re all fucking crazy, man / And his ex went to the police, but they’re all fucking crazy, man / He brags about getting them drunk, but they’re all fucking crazy, man / Yeah, your friend’s a fucking rapist, but they’re all fucking crazy, man」という、繰り返される叫びで頂点に達します。

破壊的かつ中毒性のあるインストゥルメンタル

ドラマーのアレックス・マクドゥーガルは、そのアプローチをさらに鋭くしました。『URGH』でのグルーヴは、窒息しそうなほどタイトであり、LCD Soundsystemのダンスパンク的な奔放さと、コラリー・ファルジェア監督の『リベンジ』のような激しさが融合しています。前作『I’ve Seen a Way』では不協和で不快だったシンセとギターのサウンドは、『URGH』では腐食性の高さを持ち、まるでレコーディング現場にいることが肉体的な苦痛であったかのように感じさせます。しかし、それと同時に、驚くほどキャッチーさも兼ね備えているのがこのアルバムの魅力です。「Magazine」、「Try Saying」、「Life Hex」、「Cursive」といったトラックは、一度聴いたら頭から離れません。アルバムがかかっていなくても、無意識のうちにその圧倒的なグルーヴに合わせて体を動かしていることに気づくでしょう。

「URGH」：Mandy, Indianaの全てが凝縮された傑作

『URGH』は、Mandy, Indianaのこれまでの魅力を全て凝縮し、さらに増幅させた作品です。重厚な部分はより重く、ノイジーな部分はよりノイジーに、キャッチーな部分はよりキャッチーに、そしてグルーヴィーな部分はよりグルーヴィーになっています。彼らは、80年代のノーウェーブ、90年代のインダストリアル、そして00年代のダンスパンクからインスピレーションを得て、正義感にあふれ、政治的で、不吉な雰囲気がありながらも、驚くほど踊れるサウンドを作り出す、新しいバンドの最前線に立っています。

ストリーミングプラットフォームで体験する新たな音楽体験

Mandy, Indianaの新作アルバム『URGH』は、BandCampをはじめ、Qobuz、Deezer、Apple Music、YouTube Music、Spotifyといった主要なストリーミングプラットフォームで広く提供されています。最新の音楽テクノロジーと配信サービスを通じて、この革新的なサウンドをぜひ体験してください。これにより、世界中のリスナーが瞬時にアクセスし、新たな音楽の潮流を感じることができます。

元記事: https://www.theverge.com/entertainment/875469/mandy-indiana-urgh-review